Cinoman

Alors voilà, pour ceux pour qui le film intéresse ou qui se demande mais pourquoi les critiques s’énervent par rapport au film, je vous donne ma vision de Dark Knight, que j’ai vu deux fois afin d’avoir, le plus possible, une vision objective. Ma première était purement fanatique, ma deuxième fut beaucoup plus critique. Alors allons-y.

Dark Knight se situe tout de suite après les événements du premier film, Batman Begins, aussi réalisé par Christopher Nolan. Les attentes étaient infiniment énormes et, pour une rare fois, la suite est de loin supérieure au premier chapitre.

Scénario - 10/10

L’histoire en elle-même est simple en soi: Bruce Wayne/Batman, s’alliant avec Gordon et le nouvel espoir de Gotham l’avocat Harvey Dent, doivent combattre un fou furieux du nom du Joker, celui-ci s’amusant à terroriser la ville de ses actes brutaux. À travers cette histoire digne de n’importe quel film de super-héros se cache un deuxième niveau, une richesse dans les symboliques et surtout une complexité à travers les personnages (voir dans la section du même nom). Dans ce film, les actes d’un justicier comme Batman créent des conséquences sur la ville entière, et celles-ci peuvent être irréversibles. La réalité rejoint bientôt l’idéologie et parfois, certains actes que l’on veut bons créent plus de problèmes que de solutions. Dark Knight vient analyser cet aspect de Gotham, ou Batman n’est pas le héros que l’on croit avoir en tête, ou les notions du bien et du mal sont sans cesse en questionnement. On parle beaucoup de symboles dans l’histoire et Nolan (avec son frère) ont écrit le film avec beaucoup d’idées réalistes sur le sujet: si Batman existerait, que se passerait-il?

Il n’y a rien de blanc ou noir dans Dark Knight: comme dans la vraie vie, la pureté n’existe pas. Les frères Nolan vont chercher toutes les subtilités du sujet, sans jamais aller dans la facilité Hollywoodienne. Pourquoi 10/10? Parce qu’il n’y a aucun film de super héros qui va chercher les subtilités de ce genre aujourd’hui. Ça, c’est du film bien écrit. Iron Man peut aller se réhabiller.

Personnages - 10/10

Donc, les personnages. Christian Bale incarne, comme dans le premier volet, un solide Bruce Wayne/Batman, gardant son même jeu et ayant une meilleure confiance en son personnage. Malheureusement, malgré son grand talent, Bale se fait un peu piétiner sur le plan des performences….j’y arrive bientôt. Ça n’empêche pas son personnage de bien évoluer et d’avoir des questionnements logiques après les événements majeurs du film. Michael Cane incarne un Alfred toujours aussi rapide sur ses répliques (et efficace). On a également Maggie Gyllenhaal qui incarne une Rachel Dowes plus intelligente, confiante et sensible, contrairement à Katie Holmes qui manquait vraiment de panache.

Aaron Eckart joue parfaitement Harvey Dent / Two-Face, avec toutes les subtilités que ce genre de personnages évolutif peut avoir. Évidemment, l’écriture du personnage est, en partant, excellente, mais son jeu, même s’il me rappelle le personnage principal de l’excellent Thank You for smoking, demeure sensible et intense. Il porte bien son surnom Two-Face: bien qu’il soit juste et bon lorsqu’il est Harvey Dent, on voit dès le départ qu’il peut passer à un côté plus brutal et Eckhart livre la marchandise. En Two-Face, non seulement le maquillage pour son personnage est tout simplement incroyable, autant il réussit à faire peur, à sa manière.

…Et il y a le Joker. Je sais que les critiques en ont peut-être, pour certain, mis un peu trop ou parce qu’il est décédé, son jeu a été élevé au rang des meilleurs… Mais en toute objectivité, le Joker de Heath Ledger est probablement un des personnages les plus effrayants jamais joué dans un film du genre. Oui, il est bien écrit, mais la performence de Ledger est tout simplement unique. Son débit de parole, ses rires, sa manière de marcher, ses tics… bien que Nicholson avait un solide Joker, Ledger vient le détrôner avec un Joker sombre, psychopathe mais à la fois fascinant et sauvagement effrayant. Bien qu’il ne soit pas aussi drôle que son prédécesseur, celui-là marque par un personnage qui se fout totalement des règles, au point ou Batman en a peur lui-même, à un certain point. Il n’y a rien de pire qu’un homme qui n’a pas peur de mourir. Sa seule loi est l’asbsece de loi, le chaos en soi. Il pousse ses adversaires au bout d’eux-même et demeure zelé de tout ce qui peut lui arriver ou presque. Bref, je lève mon chapeau à Heath Ledger, qui a fait une job de fou avec ce personnage à qui il a mis sa propre signature.

Ambiance / Photographie - 9/10

La musique demeure semblable à celle du premier film, mais ici, j’ai remarqué à quel point les sons étaient excellents, que certaines scènes étaient appuyées d’une trame sonore extrêmement inquiétante, surtout dans certaines scènes très intenses avec le Joker. La couler bleue semble, pour une raison dont je n’arrive pas à mettre le doigt dessus, dominante pendant plusieurs scènes du film, se détachant du premier chapitre dans un style visuel légèrement différent. La réalisation de Nolan est purement efficace pour ce genre de film et, contrairement encore une fois au premier chapite, on voit beaucoup plus les scènes d’actions, ce qui évite une confusion dans les plans. Bref, du travail solide.

Fun Factor - 9/10

Malgré une petite longueur dans la scène finale (le tout dure 2h30), on ne s’ennuie pas si on aime les films de personnage. Oui, vous avez bien lu: Dark Knight n’est pas nécessairement un film d’action, car le développement des personnages est tout simplement fascinant. Évidemment, le film ne plaira pas aux fans d’action pur, mais tant pis pour eux: le plaisir se trouve dans le premier et deuxième niveau du film, qui est complet à lui seul. Et, oui, lorsque le Joker apparait, on ne s’ennuit vraiment, vraiment pas.

Verdict: Mes instincts ne se sont pas trompés: Dark Knight est un chef d’oeuvre de film de super-héros. Vraiment, si je met cette note, c’est simplement parce qu’il n’y a aucun film du genre qui arrive à sa cheville en terme de complexité des personnages, d’ambiance sombre fidèle au monde de Batman et surtout, à la performence de Ledger qui restera une source pour longtemps. Ce film demeure un classique du genre: je veux souligner ce fait car il faut quand même être réaliste. Ce film est un pilier pour les films de super héros à venir, spécialement par rapport au fait que Nolan l’a écrit, réalisé et produit. Nice job, Christopher Nolan, je vous respecte à fond la caisse.

10/10

Donc, un petit post pour dire que je suis encore vivant, mais que mes vacances sont agréables et que je n’écris pas beaucoup sur mon blog ces temps-ci… mais, à mon retour de Three Rivers chez mon pote Christian, je vais vous faire une super review de Dark Knight que j’ai vu hier En attendant, enjoy life et on se revoit dans 4 ou 5 jours!

Alors pour ce Top 10 du mois, nous voici avec un médium cinématographique qui, malgré certaines critiques, méritent notre attention. En fait, les vidéos sont en quelque sorte de courts métrages agrémentés de musique, d’une seule, pour être plus précis. Quoi qu’il en soit, étant un gros fan de musique également, combiner le visuel et la musique peut vraiment être intéressant. Ou carrément merdique.

C’est pourquoije vous ai préparé un top 10, divisé en 2: les 5 meilleurs et les 5 pires d’après ma vision. Évidemment, si vous n’êtes pas d’accord ou souhaitez ajouter un commentaire, ne vous gênez pas!! C’est le bout le plus intéressant, tant qu’a moi!

Donc, les vidéos sont tous la. Regardez-les en partie ou complètement, c’est à votre goût. Faut être patient, mais je crois sérieusement que ça vaut le coup Allez-y en plusieurs parties en plusieurs jours de visionnement!

Donc, commençons avec les meilleurs. On se garde les pires pour la fin

5 Meilleurs vidéoclips

5- Björk - Army of me

Je sais, il y en a plein dans sa longue carrière des clips incroyables. Mais j’ignorais vraiment lequel mettre et surtout, je me devais de mettre un de ses clips dans mon top. Michel Gondry, qui a réalisé plusieurs de ses clips, signe dans ”Army of me” quelque chose de visuellement original, absurde, mais totalement charmant. C’est un rêve éveillé, ou les choses se produisent sans trop de raisons. Et c’est ce qui fait le charme du clip. A rappeler que Michel Gondry est également le réalisateur de Eternal Sunshine of the Spotless Mind et Be kind, Rewind.

4- Nine Inch Nails - Perfect Drug

Du style comme on en voit rarement. La raison pour laquelle ce clip d’un de mes groupes fétiches se trouve seulement en 4e position est simple: malgré tout le génie visuel et l’ambiance expressioniste et ses décors surréalistes sortant tout droit d’une peinture, on sent un petit côté EMO (quoi qu’à l’époque, ça n’existait pas encore!)… mais on s’en fou. Appuyée par l’excellente toune qui m’a marquée dans mon adolescence avancée, les images sont d’un morbide qui devient magnifique tout au long du clip. Les années 90 sont folles.

3- A-Ha - Take on me

Pour ceux qui ne connaissent pas ce groupe des années 80, il s’agit d’un groupe Norvégien qui a percé en Amérique en partie grâce à ce vidéo donc le concept visuel est tout simplement génial. Sérieusement, malgré quelques moments un peu fromagés, ce vidéo botte le cul de bien des clips d’aujourd’hui sur le plan visuel et des idées. Le vidéo demeure unique, en plus d’avoir une excellente chanson. Oui, j’ai un côté quétaine, et j’adore cette toune Du 80’s a fond la caisse, mais purement original pour son clip maintenant icônique. Le remake de Reel Big Fish est pourri. Voila, c’est dit.

2- Gnarls Barkley - Crazy

Quel vidéo d’une beauté incroyable, et je ne pèse pas mes mots. En le revoyant lors de ma recherche, je me suis rendu compte que j’avais jamais vu un clip aussi grouillant de vie sur le plan visuel. Ça n’arrête pas et personnellement, je ne m’en lasse pas. Un kalédéloscope de formes, d’animation et de mystérieuses figures donc on ne reconnait pas sous un premier coup d’oeil. Beaucoup de détails, d’idées et d’originalité. Excellent sur tous les plans.

1- Radiohead - Just

Bon, oui, le chanteur Thom Yorke a l’air d’un extra-terrestre dans ce vieux clip , datant de l’époque de ”The Bends”. Non, il n’y a pas d’effets spéciaux. Mais je vous le dit, regardez-le du début jusqu’à la toute dernière seconde et lisez tout ce qui se trame à l’écran. C’est le vidéo qui m’a le plus marqué pour son idée, son punch final qui est tout simplement….je sais pas, je n’ai pas de mot précis. C’est juste trop fort. C’est mystérieux, vraiment et tout simplement unique. Il n’y a que Radiohead pour nous garrocher de quoi comme ça. Je sais que vous ne serez pas d’accord avec mon numéro un, mais je préfère un clip ayant un contenu incroyable et intelligent qu’un gros clip de rap sale. Un des rares clips ayant un punch final aussi étrange et saisissant à la fois.

Donc, maintenant, les poches…….

5 - Wham! - Wake me up before you go-go

Il y a de ces clips qui, dans notre enfance, ne nous affectent pas vraiment, peu importe ce qui se passe devant nos yeux. Parce que les années 80 sont flyées, on se dit, étant jeunes, que c’est normal. Par contre, quelques vingtaines d’années plus tard, alors que la société change de style, se retaper ce clip de Wham! demeure une sorte de torture visuelle garnie de couleurs un peu (beaucoup?) fifi. On ne peut passer à côté du chandail affreux ”Choose Life” de Goerges Michaels (I would choose death after a clip like this :P), son chandail devenant soudainement rose, avec des shorts trop courtes pour un homme et surtout, des gants coupés aux doigts de couleur JAUNE. Jamais plus regardé ce clip au complet. Êtes-vous willing??

4 - David Hasseloff - Hooked on a feeling

Ne pas connaître David Hasseloff est un pêché, vraiment. L’interprète des séries télé Knight Rider et Baywatch était également un chanteur pendant des années. Pourquoi? Nul ne saurait le dire. Tout le vidéo est d’une beauté incroyable (ajoutez ici le sarcasme intense)….. Les abus de green screen et surtout, son déguisement brutal en esquimau est un bijou en soi. Je n’ai pas osé le regarder au complet….. pour ceux qui en veulent, donnez-moi des news, j’en avait un mal de tête affreux Des effets vidéos en fut qui vous font saigner des yeux.

3 - Zlad! - Supersonik Electronik

Ce fut officiellement le premier vidéo que j’ai foutu sur mon premier site personnel avant Cinoman. Et j’ai le plaisir, après 3 ans, de le remettre ici Quelle année pensez-vous que ce bijou a été fait??? Malheureusement, dans les années 2000…. Bref, après avoir vu le chanteur jouer de son clavier avec sa moustache trop classique pour être vraie et sa pitoune sortant d’un épisode de Star Trek, vous en redemanderez de nouveau… oui, vous voudrez des hallucinogènes. Les effets vidéo encore une fois dans ce classique défoncent tout. Sans compter les paroles de la chanson qui sont, comment dire…douteuses? À voir après un joint bien senti.

2 - Armi & Dani - I wanna love you tender

Aussi connu sous le nom de ”Worst music video ever” sur le net, ce clip contient, et je pèse mes mots, la plus belle corégraphie jamais vue. On dirait que le budget a soudainement été coupé pour la danse de ce clip, laissant les danseurs et danseuses avec leurs propres idées improvisées sur le terrain. Résultat? Une harmonie de mouvements chaotiques qui se perdent dans l’espace (ça fit ici). Il y a tellement de détails à redire sur le vidéo que j’en perd mes mots. Le costume des danseurs est tout simplement à chier, sans compter celui du chanteur Dani qui ressemble à une version gino-homosexuelle de Luke Skywalker. La fille qui chante avec lui est simplement une belle jeune poupée ayant des allures du personnage principal de Grease. Ajoutez à tout ça une voiture volant dans l’espace. Un pillier dans le domaine du ridicule.

1 - Madness Reign - Social Fucker

Vraiment, probablement le pire vidéoclip jamais réalisé et chanté de l’existence. Même un enfant de 5 ans ferait beaucoup mieux. Vous pensez que David Hasseloff avait des effets spéciaux affreux dans son vidéo? Celui-là va vous sécuriser: Madness reign est la pire cochonnerie à habiter les entrailles du Net. Par ou commencer? L’intégration d’images est aussi réussie qu’un succès à l’émission Relever le Défi à TQS, le son est tellement pourri que mes haut-parleurs me crient de douleur dans les oreilles… et surtout, le chanteur. De la classe, de la moustache et surtout, du pwel. Ben du pwel. Et du talent à la guitare comme pas un. Le guitariste de Metallica devrait avoir honte. Mais comment oublier le décor, fait à la volée, mais avec amour, avec ces flammes d’une beauté incomparable et ces effets visuels dépassant les limites de l’imagination. L’intro, à elle seule, nous donne une bonne idée de toute la splandeur du clip. Si ça vous branche, il en a fait d’autres… je vous laisse explorer Jamais fini un de ses clips. C’est peu dire.

Bon, alors que j’écris le prochain post officiel et top 10, alors que je faisais de la recherche sur YouTube comme une brute en furie, je suis tombé, avec une joie énorme, sur ce clip directement tiré de la Fin du Monde est à 7 heures. D’après moi, c’est l’un des extraits les plus drôles de cette émission qui était totalement géniale. Bref, je n’en dit pas plus: cliquez sur play et amusez-vous. C’est Marc Labrèche à son meilleur

En attendant le fameux Dark Knight ce 18 juillet, j’ai pu voir grâce a mon super pote David (ou monsieur D pour les intimes) le film d’animation Batman Gotham Knight, qui est en fait 6 mini histoires a la Animatrix ou 6 réalisateurs différents font de l’animation 2D avec leurs thèmes très partciculiers sur le phénomène de Batman. Bref, bien que le tout ne soit rien d’exceptionnel en soit, il faut dire que chacune des 6 histoires est bien unique, avec son propre style de dessin et surtout son propre scénario ayant parfois un 2e niveau intéressant. L’une des plus surprenantes demeure la 5e histoire, ”Working through pain”, ou l’on découvre comment Batman a appris à endurer la douleur physique et psychologique, ou l’on voit toute la vulnérabilité du personnage. Mais en tout, toutes les histoires sont intéressantes, autant en écriture qu’en style. Un appéritif avant le film lui-même. Batman Gotham Knight Sort en DVD ce mardi, d’ailleurs, pour les intéressés.

Ce qui m’ammène au Festival Fantasia, donc je n’ai pas pu aller souvent au cours des dernières années. Par contre, à chaque fois que j’y vais, j’en suis ravis, surtout par rapport à la vie qui se dégage d’une salle de projection pendant le film. Je sais pertinament que le festival s’adresse surtout aux geeks comme moi, mais c’est tellement agréable de pouvoir écouter le film dans un silence des plus totals, pour ensuite pouvoir réagir en même temps que le public, qui montre un respect à l’oeuvre présentée. Je sais qu’un festival demeure un festival, mais il n’y a rien de plus frustrant que d’être dans une salle de cinéma normale pendant un film qui vous tient à coeur alors qu’un ou plusieurs couples de personnes se mettent à parler comme des perdus alors que le but d’aller au cinéma est justement d’écouter le film! J’ignore si c’est toujours comme ça bien sûr pendant les films de Fantasia mais à date, à chaque fois que j’y suis allé, j’adore l’ambiance qui s’y dégage. Et oui, j’adore applaudir à la fin d’un très bon film si c’est possible! Ce que, bien sûr, je ne fais pas dans une salle normale….

Mon prochain top 10 s’en vient bientôt, donc, soyez à ”l’écoute”

J’en suis plein de joie

Le 12 août sonnera mes 3 semaines de vacances, temps ou je ne ferai absolument aucun putain de travail de l’école (eh oui, ils vont nous en donner pareil, ça sonne le boycott), et ou je vais aller faire un tour à Trois-Rivière voir mon pote Chris, aller chez mes parents (si c’est encore possible), fêter ma super ultra Rachou pour sa fête du 26 juillet et faire tout autre chose qui me tente Bref, une liberté de 3 semaines qui sera très, très appréciée. Des critiques en vue, également. Attendez-vous à une édition spéciale pour The Dark Knight, car je vais en écrire long sur celui-ci! Mais je vais tenter d’être le plus objectif possible, car je ne veux pas être un vendu d’avance…….je suis mal parti.

Bref, Le festival Fantasia est commencé et je trouve ça très dommage que je ne puisse pas beaucoup en profiter cet été. Mon manque d’argent (maudits prêts et bourses à marde) m’empêche d’aller à plusieurs représentations… donc manquer le film d’horreur  REC qui passe aujourd’hui. Deb, fais-moi donc une mini critique ici même, t’en a jamais faite! Ariane, ou t’es tu procurée le film au juste??? Je veux le voir

Je vais en profiter, pendant mes vacances, pour faire un certain ménage sur mon site et organiser mes trucs. Et sortir, bien sûr, un top 10 digne de l’été Restez à l’écoute

Comme vous le savez sûrement déjà, Pixar est rendu maître en matière d’animation. Leurs films précédents ont presque tous été des succès instantanés et, évidemment, Disney est trop content de les avoir sous leur contrôle (euh ailes *ahem*) pour faire monter les revenus de production. Mais reste que les gens de Pixar sont des artistes 3D uniques, talentueux et extrêmement minutieux dans les détails. Leur dernier film se tient dans leurs oeuvres les plus réussies jusqu’à maintenant et, avec ce trailer (si vous ne l’avez pas encore vu), vous pouvez voir par vous-même Reste à savoir pourquoi ce petit bijou est excellent:

Scénario - 7.5/10

L’histoire du film est très intéressante, spécialement lors du changement de décor en plein milieu du film. Au départ, l’action se passe sur une Terre envahie par les déchets et complètement déserte. Puis, lorsque l’action se déplace dans l’espace, à l’intérieur d’un mystérieux vaisseau, c’ets là que l’histoire se développe de manière calculée et nous donne, sans trop en dire, une critique sociale et surtout américaine par rapport à la consommation… Sérieusement, je ne peux trop en dévoiler, car la surprise est vraiment agréable et la réflexion derrière le tout est intelligente. Évidemment, à travers cette critique un peu plus adulte se trouve un film familial, ce qui donne une fin prévisible et un peu fromagée, mais bon, on passe par-dessus tout ça car le tout vaut la peine.

Personnages - 8/10

Pixar a le don de nous donner des personnages aux traits de caractère très prononcés, donnant de la vie à tout ce qu’ils entreprennent. Encore une fois, ils ne déçoivent pas ici Wall-E est un robot ultra-sensible aux émotions humains qui est maladroit mais vraiment attachant, tandis que la mystérieuse Eve, robot d’une désarmante simplicité graphique mais d’un style effficace (à voir dans la prochaine section) est celle qui, une fois sur Terre pour une mission inconnue, viendra réveiller les émotions du petit robot. Sans compter tous les autres robots et humains de l’histoire qui ont la signature Pixar, c’est-à-dire sympathiques mais caractériels. Ils sont tous excellents

Réalisation/Ambiance - 9/10

Wow. C’est le mot qui me vient en tête pour ce film d’une extraordinaire beauté à travers son graphisme 3D. Malgré la simplicité corprorelle de la plupart des personnages robots et humains, les tout petits détails et l’animation à se péter la tête sur les murs sont tout simplement extraordinaires. L’ambiance de la Terre déserte est extrêmement bien réussie et tous les effets du films sont purement et simplement beaux.

Fun Factor - 8/10

Le personnage de Wall-E est tellement sympathique et attachant qu’on ne peut s’empêcher de rire à ses gestes incertains et maladroits. De plus, l’histoire et ses personnages nous donnent du bon plaisir en fut. C’est officiellement drôles par moments.

Verdict: Je n’ai pas vu Kung-Fu Panda (il parait que c’est vraiment bon également), mais Wall-E vaut le détour et ce au cinéma. Pixar frappe encore avec une oeuvre artistique d’une beauté unique et qui donne du très bon temps. Bref, c’est un film que j’aurais aimé voir avec une demoiselle Manu, tu sais quoi faire Bref, excellent.

8.5/10

Non, ce n’est pas le nouveau slogan du prochain Terminator (ça serait quand même bien drôle ), mais plutôt ma réaction joyeuse face au fait que mes travaux pour la dernière session sont maintenant terminés. Bon, une autre session commence immédiatement, mais c’est pas grave: j’ai quand même pu profiter de bons moments de pur congé aujourd’hui Je suis juste content d’avoir passé à travers cette fin de session qui semblait encore plus brutale que la dernière, qui fut très dure à avaler… mais bon. Reste que c’est de la 3D, donc beaucoup plus plaisant qu’une matière absolument pas intéressante, n’est-ce pas?

Donc, je vais tenter, dans les prochaines critiques, de vous donner le trailer de chaque film que je vais vous décortiquer, histoire de vous faire voir le style du film plus directement. Ce sera un moyen beaucoup plus visuel et si vous en avez marre de textes blancs sur fonds noir, le trailer du film en question fera l’affaire

Quoi de neuf côté vie? Hum, deux partys en un samedi passé qui ont été très amusants Le tout m’a réellement fait du bien, car parce que ma vie se résume à l’école ses temps-ci, mon moral pouvait en prendre un coup Donc, un super point positif. Et une possibilité, ce vendredi, de voir Wall-E, prochain film de Pixar qui semble, ma foi, magnifique sur tous les points… mais ça reste à voir. Je vous reviens avec une critique.

Donc, voila qui vieinnent ces deux films tant parlés par votre hôte, deux films qui entreront dans mon top 10 des pires films officiellement. Sans plus tarder, allons-y avec la première critique, écrite en grosse partie par Lorien et avec mes propres commentaires. Parce que je me suis rendu compte que mon système de bonhommes ne me plaisaient pas, je vais y aller avec mon système simple de catégories…. Donc, la première:

Conquest, par Lucio Fulci (1983)

Vous savez, les années 80 pullulent de cochonneries. Mais il y a des moments ou je me pose de sérieuses questions. Lucio Fulci est un réalisateur thrash des films d’horreur les plus sanglants de son temps et ce petit chef d’oeuvre des mers obscures est un film fantasy-horreur qui demeure également obscur par son éclairage déficient. Commençons par le trailer, qui défie toutes les règles possibles: il montre toutes les scènes violentes du film tout en montrant tout le film lui-même. Et la fin du trailer, à elle seule, détruit tout.

Scénario

Lorien: En voyant la pochette, on s’attend immédiatement à un scénario décousu digne de Big trouble in little china. On s’attend à une histoire mal ficelée qui ne va nulle part, avec des coupures impossibles ou des gaps incompréhensibles qui transforment une journée ensoleillée pleine de calinours en pit of hate infernal tout rouge avec des barbelés. Or, à mon avis, ce n’est pas tout à fait le cas. Il y a des vieux sages venus d’on ne sait où, deux héros, une quête ridicule, et une fin moyennement cohérente, certes, mais après réflexion je me rend compte que j’ai vu pire dans des films gros budget d’hollywood.

Cinoman: D’accord avec mon compatriote. L’histoire est d’une simplicité incroyable est suffisante pour ce genre de truc. Rien à redire. Pour l’instant.

Personnages

Lorien: Il y a deux héros, dont un n’est même pas sur la pochette. Celui qui est là est un gros barbare musclé. Celui qui n’est pas là est un jeune maigrichon archer, genre elf mais sans longue vie, sans intelligence, sans oreilles pointues, et sans style. C’est sensé être lui le vrai héro, car il est l’élu des vieux sages, et il doit tuer la méchante sorcière qui bla bla. Mais il ne sert à rien, il se fait tout le temps blesser ou capturer, et finalement il meurt. Mais encore une fois, je me demandes si c’est pourri ou original.

Cinoman: Les personnages de ce films sortent d’une boite de Cracker-Jack Fantasy Style: un gros barbare ayant les allures de Fabio ayant comme arme des Nunchakus en os (une épée serait trop commun) et un fifon pas beau ayant un arc et peu de flèches dans son carquois. Il se fait blesser, il meurt, bref, on s’en fou. Quant à l’antagoniste, on a droit à une vilaine sorcière masquée aux seins nus ayant comme gardes des mutants-Chubackas et un golem fait en morceaux de poubelles. C’est beau.

Ambiance/photographie

Lorien: Un résumé qui tue: Fumée dans tous les plans, seins nus inutiles, zooms manuels sur les plaies saignantes, et contre-jours avec le soleil (ou carrément un spot de 10000 watts) en plein dans la lentille. Les contre-jours sont particulièrement intéressants, car on pourrais croire au début que ce sont des erreurs… Mais plus le film avance on se rend compte qu’ils sont délibérés. On s’entend, c’est nul à chier, il y a des plans où on ne voit carrément rien. Mais c’était tout de même culotté d’oser faire des plans aussi systématiquement mauvais.

Cinoman: Je répète: Lucio Fulci est un obsédé de l’horreur. Ses zooms/inserts sur les plaies ouvertes et pustules de pus sont dégueus pour absolument rien. Et ça pue. D’autant plus que certaines scènes sont si mal éclairées (*Tousse* Scène de la caverne *tousse*) qu’on ne comprend rien de ce qui se passe dans les plans. Et bordel, on a le soleil au visage dans tous les plans de déserts, tellement qu’on se dit que le directeur de la photographie est un albinos dégénéré souffrant de yeux croches et de schlérose en plaques aux yeux. Vraiment, Uwe Boll peut aller se coucher en paix: même ses filsm sont mieux éclairés. *Sigh*.

Fun factor

Lorien: On a eu du plaisir même si on riait du film, et non avec le film.

Cinoman: Je me suis maré comme une brute… vraiment, à voir en état d’ébriété

Verdict

Lorien: Nul, pourri, beurk, pouah. Mais franchement je crois pouvoir comprendre les fans. C’est atroce mais en même temps c’est carrément hors-normes, ce qui n’est pas nécessairement négatif. On peut également dire que c’est assez créatif, quand on se rappelle que ce film a été fait avec un budget minuscule.

Cinoman: D’accord ici. Ça crée des cliques de fans de ce réalisateur psychotique Mais ça vaut le détour pour la scène de la caverne vers la fin. Du ‘pur génie’ en canne.

2/10

10e position dans mon top, remplaçant ”Killer Condom”

2e film:

Ici, je ne vais même pas faire de critique usuelle… juste une mini, car ce sera suffisant. Tiré d’un roman ( !!! ) américain, ce détritus fait en poil de lapin tueur en série est un de ces films ou on ignore quoi penser au tout départ: est-ce une grosse joke manquée ou un désir de faire peur? Quoi qu’il en soit, l’histoire tourne autours de lapins géants s’attaquant à un village des États-Unis. Sérieusement, avec un scénario pareil, on s’attend à des effets spéciaux merveilleux… et vraiment, on est servis: les lapins ont l’air de gros toutous gentils, alors que le réalisateur s’efforce tant bien que mal à nous faire croire le contraire, alors qu’il multiplie les inserts sur leurs yeux, leurs dents et surtout, leurs espèces de cris étranges. Mais rien de bas les scènes ou un gars habillé en lapin attaque un innocent (trucage ici évidemment), le cri du camionneur du début (changé dans le trailer!!), les lapins courant dans les maquettes de la ville et, pour finir…. des plans ou le jour et la nuit se mêlent ensemble pour nous donner de la joie. Sans oublier la fin qui nous propose un montage si décousu et frénétique qu’une crise d’épilepsie est de mise… pour en faire une seconde par la suite alors qu’on ne comprends absolument rien de se qui s’est vraiment passé. Mais la cerise sur le sundae: DeForest Kelley, alias Docteur McCoy dans Star Trek, joue dans ce bijou de film à pétarade de bonheur. Un gros merci à Josée qui sait ce qu’est un film pourri. Vous n’êtes pas convaincus? Ce trailer vous en donnera des cauchemars… et surtout, le titre en français de ce chef d’oeuvre: Les rongeurs de l’Apocalypse.

Position #4 dans mon top, remplaçant Texas Chainsaw Massacre part 2

Je ferai les modifications dans mon top très bientôt.

Amusez-vous! Dites-moi vos commentaires!!

Bon, la c’est vrai. Lundi, mon post sur les deux films mauvais sortira. Les travaux m’ont pris mon temps comme ça se peut pas. Et le jeu Vampire Bloodline sur PC également. Mais ce sera un gros post lundi. Promis.